喻继高艺术成就与二十世纪中国工笔花鸟画发展学术研讨会发言内容:

喻继高（艺术家）：中国工笔花鸟画自唐宋元明清发展以来，一直受到人们的喜爱。到了现当代，许多画家为工笔花鸟画的发展贡献着力量。近现代画家于非闇进一步传承和发扬了工笔花鸟画，创造了许多传世的优美作品，为弘扬工笔花鸟画作出了不懈的努力。那个时期是于非闇、田世光、俞致贞等画家共同创作了工笔花鸟画的一个辉煌时期。工笔花鸟画是画家热爱生活、热爱艺术、热爱美的具体体现，我相信今后花鸟画一定会迎来更加辉煌的时期。举办这次研讨会是为了让下一代画家更好地弘扬工笔花鸟画。工笔花鸟画是可以走向世界的一个画种，我相信将来会出现一些更优秀的画家来把工笔花鸟画继续发扬光大。

尚辉（中国美术家协会美术理论委员会主任）：喻继高是在20世纪50年代开始跟陈之佛、傅抱石学习中国画的。当时正是中国画领域里面推行现实主义运动的时期，表现现实主题比表现传统题材的工笔花鸟画可能更受欢迎，在那样一种特殊时期，喻继高还持续沿袭陈之佛等工笔花鸟画的传统，这是难能可贵的。喻继高20世纪70年代创作的《荷香鸭肥》在当时影响特别大，从《荷香鸭肥》开始，他表现的荷塘、鸭子与传统的工笔花鸟画在表现形式上是有比较大区别的。其1984年创作的《梨花春燕》体现出了新时期中国画对传统工笔花鸟画的一种重视，这两件作品在喻继高艺术发展过程中是非常重要的。喻继高的工笔重彩花鸟画，有比较多淡彩成分，也有很多借鉴陈之佛水彩画法的。工笔花鸟画中的虚和实在他的作品里面体现得特别明显，树干可能是虚的，但小枝、部分局部的花瓣却是实的。除此之外，喻继高在花鸟画创作上尤其注重鸟的形态和形体刻画。工笔画发展是很重视形式语言的，形式感如何与自然结合在一起，体现的是工笔画的难度，反观喻继高在花朵的组成、花枝的结构以及鸟的穿插上都有其独特的地方。

刘洪一（深圳大学资深教授）：喻继高是一位德高望重、德艺双馨的中国当代杰出的工笔花鸟画大家，为当代工笔画的繁荣发展和走向世界作出了重大的贡献。深圳大学以其名字命名成立了“深圳大学喻继高中国工笔画研究院”。研究院的成立旨在深入地研究喻继高及其工笔画的艺术成就，进一步推动工笔画的研究创新、人才培养和国际传播。喻继高的工笔画不仅有重大的艺术价值，还蕴含着十分重要的人文价值。在其70多年的创新积淀当中，形成了鲜明的个人艺术风格，而其中的人文价值不仅体现在艺术风格上，还体现在经过70余年的探索实践所积累凝聚的自身特有的审美思想和艺术逻辑中。他的工笔花鸟画是以艺术的向善为根本指归的，实现了由美至善、美善统一。喻继高摒弃了传统工笔花鸟画当中比较普遍的个人性情感宣泄，而是把个人对生活的善意和人类普遍向善的秉性结合在一起。在如今这样一个话语条件下发掘喻继高工笔花鸟画的人文价值，有重要的现实意义，也有特定的世界性价值。

孙克（中国画学会原副会长、美术评论家）：喻继高在工笔花鸟画方面始终执着地去创作，虽然今年他已经90岁了，但还在不停地创作，可谓老当益壮。他在南方更为人熟知，所做的年画印刷品都已进到平常百姓家里，深受大家的喜爱。他所表达的大自然，更注重和谐、精美和雅致，所画花鸟也是有季节性的，而且特别在构思、构图以及意境方面下的功夫特别大。我们现在回过头来看他的作品，有许多是很丰满的、很强烈的，精美典雅，这个是不容忽视的。至今，喻继高在工笔花鸟画方面的贡献和影响还是很大的。

王镛（中国艺术研究院研究员）：90高龄的喻继高是当代中国硕果仅存的工笔花鸟画大家。喻继高曾说画群众喜闻乐见的作品是他一生的追求。喻继高的工笔花鸟画之所以特别著名，也正是因为它雅俗共赏，为群众所喜闻乐见，符合中国人传统的审美趣味。喻继高的花鸟造型逼真传神，画面也带有一定装饰性，我认为装饰性并非工笔画的缺点，而是工笔画的长处。我们现在往往轻视装饰性，实际上装饰性在古代是一个非常重要的审美范畴。他的工笔花鸟画符合中国人传统的审美趣味，但也富有创新意识，追求淡雅清新，尤其是他近几年创作的《仙鹤系列》，格调越来越淡雅清新，表现了其新时代的审美追求。喻继高的工笔画表现出了中华民族共同的审美趣味。

徐涟（中国国家画院副院长）：喻继高在他70多年的艺术生涯中坚持艺术为人民的创作理念，始终坚守工笔花鸟画传统。他的工笔花鸟画结构严谨、布局繁茂、设色典雅、用笔工细，更引入富贵祥和、喜庆热烈的民间趣味，勾画出祥花瑞鸟的纸上艺术世界。我认为喻继高工笔花鸟画最鲜明的特色来自对传统的继承与坚守，这既得益于傅抱石先生的教诲，也是他跟随恩师陈之佛学习技法所打下的坚实基础。他将艺术需要人民、人民更需要艺术作为自己的座右铭，始终为人民而创作。在题材上，他从不画生僻的动物、植物，而是以日常生活中处处可见的花卉作为素材，描绘老百姓喜闻乐见的祥花瑞鸟。在技法上，继承院体画传统的同时，借鉴民间艺术，精雕细琢，工细繁复，所绘作品具有很强的装饰性、制作性。在审美上，他引入民间趣味，描绘的春和日丽、风和景明，是老百姓喜闻乐见的作品。他出版的画册成为年轻画家学习的对象，也对大众艺术普及和审美提升起到了重要作用。

陈孟昕（中国工笔画学会会长）：喻继高是当代花鸟画的大家，他同时也是我们工笔画学会的老领导。我谈两个关联的现象。第一是工笔画由衰见兴这条线，因为20世纪在中国工笔画的发展进程中是一个非常重要的阶段，也是工笔画由低潮渐转兴盛的时间段。这也正是喻继高艺术创作的活跃期。第二是通过中国工笔画学会这个线路与喻继高有关联的。中国工笔画学会在20世纪后半叶成立和发展，潘絜兹是中国工笔画学会首任会长，但是发起创建工笔画学会的喻继高是有着重要贡献的。喻继高有厚重的传统功夫和学养，比如用线造型、意向性和趣味性的刻画，又对自己风貌和技术方面有很好的拓展。作品有鲜明的生活气息，主要体现在他重写生、重观察。我们常说写生是上帝赋予我们的范本，喻继高的画给我特别强烈的感受就是生动。他的一枝一叶、一花一鸟，都有一定的精神内涵在里面，所以才生动，才有生活的气息。作品有鲜明的时代感，呈现了花鸟画在他那个时代的审美趋向，突出表现在色彩构建上，他的画有色彩，还有冷暖的对比。

王平（《中国美术报》社社长兼总编辑）：首先，我认为喻继高的画予人清雅平和的美感。陈之佛曾说：“作画贵清静。静则雅，净则美；静在心灵之修养，净在技巧之修养。”喻继高没有文人的酸腐气、隐逸气，也没有市场上常见的江湖气、艳俗气。他的作品努力走出个人情感，追求共情的时代精神风貌，强调大众审美，因此呈现出生活之美、时代风尚之美。我们知道中国传统审美强调内美，往往曲高和寡，能到达雅俗共赏的境界，是需要厚积薄发，唯有此才能让画面单纯而意蕴丰富。再者，我认为喻继高继承并发扬了陈之佛的南方工笔。陈之佛画得沉郁、雅洁、宁静，多少有孤芳自赏的文人意趣，强调意境，内蕴深沉。而喻继高则有比翼和鸣的自在感，更强调生活氛围，更具生活意趣，有独特的情境之美。除此之外，喻继高的作品还重视形式美，构图上反复推敲，画面主次分明、虚实相生，整体非常和谐，能达到平中见奇的艺术效果；造型上，吸收了写实手法，丰富了传统工笔画语言；色彩上，淡而不枯、淡而明快、淡而有味。甚至，他广泛吸收了传统民间祈求吉祥的理念，通过荷、鹤等题材，将老百姓对美好生活的向往表达了出来。

陈池瑜（清华大学美术学院教授、博导）：喻继高的作品是新中国成立以来花鸟画的一个高峰。喻继高作品的色彩是非常雅致的，用得很温和，雅俗共赏，色彩的对比在其作品造型中起着很大的作用。他老老实实地画画，继承工笔画的传统，然后在其中摸索创新，他走的这条路是非常平稳的，推进了中国工笔花鸟画的发展，或者说整个工笔画的发展。喻继高扎扎实实注重传统，注重中国画的基本功，在基础上慢慢探索，然后不断地前进，这其实也是一条很好的道路。喻继高画的动物、花卉，非常清新雅致，景色、水鸭的捕捉又很生动，把捕捉和生动、色彩和雅致结合起来，这就是他作品的特点。其作品构图比较饱满，把梨花、荷花拉近以后放大，给我们一种强大的视觉冲击。有些作品带有装饰性，像带有工艺美术性一样，这是好事，也要把它发扬。总体来说，喻继高的工笔花鸟画取得了很高的成就。

徐虹（清华大学艺术博物馆学术策划部主任）：喻继高的画可以让眼睛更平和，虽然他的画色彩非常明朗，但它是典雅的。他的工笔画中有一个非常大的特点，这点我觉得与陈之佛先生有关。喻继高画里的许多东西都很细致，且线条画得又细又润，变化很丰富，我从中看到的是一种提炼概括，而且概括性非常强，如果没有概括性就没有装饰性，这点在陈之佛先生的画中表现得就很充分。而喻继高经过个人的概括，使他的作品更富有倾向性。有些文章说他和民间的艺术有点关系，我想他只是把鸟画得更朴实一点，有些概括性的表达更民间一点。但是从情境意境上、从个人感情上讲，他还是和文人画、文人感情更密切一点，表达上不像文人画，但是他的感情和意境更像文人画。

喻慧（江苏省国画院副院长）：喻继高是我的父亲，也是我的导师，在我小学时他就布置我写大字和勾白描，然后我就看会了画画。常言说：近处无光环，父亲在我眼里是位特别勤奋的人，口头禅就是：“时间宝贵，不要浪费。”他的绘画是他生命充实的写照，也是他人生的三重境界：从繁花锦绣、意气风发，到渐趋平淡，坐看门庭苍翠绿荫，再至云间有数鹤，不使尘中寻。不颓败、不感伤、不怀疑、不彷徨，华丽而优美，朴素而健康。我父亲1951年考入大学，是新中国培养的第一代大学生，由傅抱石、陈之佛等一批卓越的先生们指导培养，接上了中国古典绘画的文脉。他始终心怀感恩，他内心始终坚定不移的是：“为人民服务”，群众喜闻乐见是他创作源源不绝的巨大动力。他为艺术的70多年，见证了新中国美术的历程，也是新中国美术史最好的范本。老人家90高龄，仍笔耕不辍，思维清晰，眼不昏花，得天独厚，艺术生命常青。

尚可（中国国家画院交流合作部主任）：喻继高花鸟画传承了正脉，无论造型和艺术表现都有很高的成就，当是延续了宋元一脉的发展，重视写真。喻继高画的鹤、孔雀、鸭子等等，造型呈现出工致的技巧，非常严谨，体现了生动的品质，融入了文人画审美情趣和诉求。喻继高深刻地把握了传统花鸟画的技巧，整幅作品所呈现的气象、气息以及意境反映了新时代的审美诉求。他的花鸟画立意是新的，没有古代绘画中那种孤寂淡泊的情调。他的作品面向现实生活，取材广泛，给人以欣欣向荣的审美意境。他的花鸟画充分发挥了工笔画的优长、体现了工笔画的魅力，在工笔画当中融入了写意，使画面产生了多变的趣味。他的花鸟画远离俗气，呈现出的是一种雅的气息，从造型上来说工细而不刻板，从色彩方面看，偏向中性基调，不浮不躁。

张敢（清华大学美术学院教授）：喻继高的作品非常吸引我、打动我，让我们重新思考中国工笔画在中国美术史上的地位。喻继高的花鸟画虽然在现代语言上也做了尝试探索，但给我的感觉更偏向传统。如何让作品带有更强的时代感，这个肯定是当今艺术家创作需要面对的问题。喻继高这一辈画家在表现花鸟的时候，是通过自然观察，而现在的画家则是可以通过照相机更仔细观察，为什么没有画出喻继高花鸟画的水平？其根本还是因为自身的艺术创作观。所以说，喻继高对艺术作品的理解对今天的年轻人是有很大启发的。中国画的色彩是非常优美的，可喻继高用的色彩并不多，达到了雅致的效果，给我们展现出一种很蓬勃的面貌。再一个就是生动，两只飞翔的小鸟，漫漫飘落的花瓣，花鸟之间相互呼应，这些增加了动感和情绪，他这样的作品非常多，这些都给当代艺术家创作以很好的启发。

于洋（中央美术学院科研处处长）：喻继高的工笔花鸟画有几个特点。他画的飞鸟，姿势非常生动，画的芭蕉叶子，亦是非常自然生动，这些都是他表现画面动态部分的重要特点。再有一个特点便是他的画作里充分体现出的雅与俗的关系。潘天寿先生有两方著名印章，“不雕”和“宠为下”，他们正好点出了中国画发展里面重要的方向，“不雕”即不雕饰，“宠为下”是不能太由市场或者受众的趣味来左右自己的创作方向。这种“不雕”或者“宠为下”的观念体现在喻继高先生的作品里，花鸟画在趣味、题材、形象的表现上能够艳而不俗，这是不容易的，这些都是来自他对花鸟形态的理解和个人判断。仙鹤、牡丹、梅花，这些感觉一画就俗，太过古雅，但是我觉得这往往是一种先入为主的嫌弃，一种偏见。喻继高的画作中便有日常生活中处处可见的禽鸟、花卉。严谨而又鲜活，这就是喻继高的作品带给我的感受。

邵晓峰（中国美术馆展览部主任）：喻继高笔下的很多题材和内容多与四季有关，春夏秋冬均在其中。他的画中包括许多传统题材，动物有鸳鸯、仙鹤、鹦鹉、鸽子、孔雀、黄鹂，还有各种小虫等等；植物最多的是荷花、樱花、牡丹、芍药、菊花、山茶，甚至包括葫芦。这些题材展现出的是一派非常喜庆的大自然景象，和绿水青山生态建设高度吻合。喻继高特别善用积墨积侧方法，好多是写意画的方法，早期并不是工笔画的方法，他把这些全面融合在一起，又增加了很多偏于写意的方法，使得画面更加轻松。喻继高拥有自己独到的艺术特色，实现了创新拓展，他的作品在任何一项展览中辨识度都是很高的，这些都能为工笔花鸟画发展提供基础。

陈明（中国国家画院理论研究所副所长）：喻继高为什么能成为当代工笔花鸟画的代表性大家，除了技巧的精湛之外，还有他自己的特点，我觉得这个特点可以概括为文人气、时代感、写意性三个方面。我在他的花鸟画当中感受到了文人气，这跟他创作的特有语言方式相关。我看喻先生的创作有一个很鲜明的时代感，他减弱了传统工笔画的贵族色彩，更富有现代的生活气息，有很活泼的现场感，似乎是刚刚从现场画完带回来的作品。他的作品除了技巧方面，更重要的还是意境方面，有画外之意，花鸟带有人格魅力，有人性、有灵气。他所营造的意境，不是热闹、富丽堂皇的，而是非常安逸、安静、清冷的意境。这三点也许是他能够成为当代工笔花鸟画典型代表的原因吧。

张鹏（首都师范大学美术学院教授）：从喻继高的作品中可以看到，他是如何表现他所处的那个时代的。所以，用工笔的形式、深入丰富的刻画、记录书写这个时代是我们现在画家的必要之举。如今的工笔花鸟画生态多元化已经成为了现实，我们也可能在同样的展览中看到很多形式多样的作品。同样的工笔花鸟画，当我们评论它们的时候，不能有固定的标准。

游江（深圳美术馆公共教育部主任）：喻继高和很多老一辈工笔画家的艺术经历和创作成果所产生的影响不仅传承了传统工笔画和中国传统文化，亦从当代生活的经验和认知出发，传古鼎新、丹青悟道，在不断地实践中形成了自己独特的风格，影响了一代人。我将自己对喻继高的作品感受粗略地概括为三个方面：求真、求雅和求心。他的作品求真，一件件作品的真实性、当代性就在于画家对世界观察和认知，呈现的是经历过社会变迁、思潮迭起的一代人的精神世界的表达；他的作品求雅，充满了抒情性，他从自然中提炼了生活，作品充满了美好的寓意和艺术的感染力，具有极高的审美价值，创造出了非常高雅的艺术境界；他的作品求心，他遵从内心，坚持工笔画本体语言的探索，体现出一代画家的责任和使命。从喻继高的作品中我们能够感受到老一辈画家对于传统文化的坚守，他的作品中蕴藏着丰富的情感，充满了文人的志趣和绘画性，体现着画家内在的精神追求，也体现出个体对于自然和谐的热爱。

曹艳玲（华南理工大学硕士生导师）：喻继高的工笔花鸟画中有洞察天地之物的天真细腻，有合于四时的随类赋彩，有澄怀味象的情之深出、心之深安。幽情义气、浓淡相宜之间可观春色之愉、夏景之乐、秋韵之思、冬情之明。但他的绘画远不止于画面的表达，而是建立在艺术形式上的一种对宇宙生命性灵的珍摄与超越。画贵真而正，心贵清而雅，清雅和明秀是喻继高绘画的重要审美特征，在清雅中有明秀，绘画不偏颇于淡溺，在明秀中有清雅，绘画不流向于俗气，这便是喻继高绘画的神韵与灵境所在。喻继高的绘画有着生活的雅趣。流光易散，但生命永恒，喻继高用笔下永恒的花鸟生命，穿过冬去春来的世间，穿过花开花落的凡尘，以一种青山不老、绿水长流的无声之美，片片花叶透着盎然，给心灵以馨香灿烂，给生命以人间情怀。

黄小娇（中国国家博物馆外国文物部近现代文物征集室主任）：喻继高是20世纪工笔画坛上承前启后的关键人物，作品赓续传统文脉，在线条、构图和色彩中可以看出喻继高高超的技法、浓郁的古韵，同时又融合时代新貌，把自己对生命的体悟、诗意情趣和时代气息融入画面。喻继高对工笔画的创造和创新主要体现在几个方面，第一是对传统花鸟画内容和题材的拓展。喻继高在充分解构传统国画内涵的基础上实现了新的突破，例如，《梨花春燕》里的梨花是面对自然中真实梨花的写生有感而发，他是历史上第一个画复瓣梨花的艺术家，丰富了梨花在工笔花鸟画中的表现形式。第二，画面具有现实感和时代气息，喻继高喜欢表现生活中寻常可见的物象，如《荷香鸭肥》《小憩》《牡丹双鸽》中的鸭子、鸽子、牡丹，都是深受大众喜爱的动植物，有很多美好的寓意，易于被大众审美接受。第三，善于画大画，喻继高为人民大会堂、钓鱼台国宾馆、中南海接待厅等处多次绘制巨幅工笔重彩花鸟画，这些作品气势宏大、构图严谨、刻画细致，具有民族气派和民族特色。

李大成（本次研讨会总策划、深圳大学喻继高中国工笔画研究院执行院长）：恩师喻继高是一位德高望重、德艺双馨的中国当代杰出的工笔花鸟画大家，他的工笔花鸟画气势开张，造型生动精准，设色淡雅，画风温润醇厚，画格清丽脱俗，继承了宋代院体画工整谨严的精髓和自五代以来的工笔传统，从一定意义上实现了中国工笔花鸟画从古典形态向现代形态的转型，他的艺术创作和艺术影响从一定程度上拓展了当代工笔花鸟画的发展空间，为20世纪中国工笔花鸟画呈现出一派新的繁荣盛大气象贡献了不可或缺的中坚力量。深圳大学喻继高中国工笔画研究院精心组织策划了以喻继高艺术为主题的系列展览、研讨会以及相关艺术文史学术研究工作，致力于以喻继高的艺术为先导开启中国特色社会主义先行示范区艺术学科高峰的建设工作。